Almodóvar tem o dom de prender o espectador pela simplicidade dos relacionamentos humanos e pelas cores em seus cenários vibrantes.

Somo mais uma vez transportados para o seu mundo tão real e ao mesmo tempo incrivelmente romântico, chocante e colorido ao acompanhar a vida de Harry Caine (Lluís Homar) um escritor cego que mudou de vida após eventos trágicos no seu passado.

E é nessa viagem ao passado que conhecemos a doce e sofrida Magdalena (Penélope Cruz, sensacional!) que por causa de um pai muito doente e a paixão platônica de um chefe idoso, consegue ficar mais próxima do seu sonho de ser uma famosa atriz.

Quando essas duas figuras se encontram em meio a esquemas, produções cinematográficas, ciúmes doentios e bastidores, nos vemos envolvidos em uma trama de amor e dor (uma rima terrível, mas condizente com o tema central de Abraços Partidos).

É difícil falar do filme sem revelar muito da trama, pois Abraços Partidos é um filme cheio de segredos, revelações e mistérios, que rodeiam os personagens do princípio ao fim.

É um filme muito recomendado para quem já conhece e gosta de Almodóvar, e também para quem ainda não conhece o diretor, sendo um dos mais leves no quesito violência e sexo, marcas do diretor.

O novo filme bilionário de James Cameron abalou as estruturas de Hollywood ao mostrar que um filme de ação com muita aventura e romance pode garfar o gosto popular e de crítica de uma só tacada.

Mas qual o verdadeiro mérito de Avatar?

Além de ser a grande aposta no ainda novo mercado do cinema 3D, grande concorrente do Oscar deste ano (perdendo justamente para um drama realista sobre a guerra do Iraque) e o retorno de um diretor que já estremeceu o indústria com o primeiro filme mais rentável da história (Titanic manteve a marca por 12 anos!), Avatar se sustenta em sua maravilhosa proposta de mostrar um mundo desconhecido, completamente gerado por computador.

Muitos podem pensar: “Qual a novidade nisso?”, mas após conhecer Pandora você vai se encantar pela sua flora luminescente e fauna bizarra, pelas paisagens naturais que desafiam os conceitos da física (quem já assistiu sabe muito bem de qual local estou falando).

E não é só pelas proezas naturais de Pandora, criadas como uma grande pintura fotorrealista em 12 anos de pré-produção, que Avatar tem seu mérito. Sua estória forte, contanto como o povo Na’vi tem que se defender dos invasores humanos é outro ponto que fez com que muitos espectadores pós-Avatar quisessem pertencer àquela raça cheia de qualidades.

Muitos comparam o enredo da trama com o desenho da Disney “Pocahontas” inspirado na estória real dos nativos norte-americanos que enfrentaram os colonizadores ingleses para defender sua terra. Sim, existem similaridades gritantes, mas tanto Avatar como Pocahontas são baseadas em uma estória universal do “nativo protegendo seu lar”.

O grande apelo de Avatar está ai: nós desejamos o contato com a natureza que os Na’vi tem com seu mundo natal, quando mais industrializados e urbanizados ficamos, mais queremos ser “soltos na natureza”. A CNN já fez até uma materia especial sobre o que eles chamam de “depressão pós-Avatar”, caso sério em algumas partes dos US and A.

Pessoalmente eu me senti “aéreo” após a sessão em IMAX 3D, tanto pela gradiosidade do filme, quanto pelo ressonância do pensamento dispersado na película de que o ser humano é um ser ganancioso e conquistador, não importa a era ou a evolução.

O cast é formado pelo novo queridinho dos filmes de ação em Hollywood Saw Worthington, no papel do veterano paraplégico Jake Sully que tem uma nova chance ao embarcar para Pandora, Zöe Saldana no papel da nativa Neytiri, responsável por guiar o herói por este novo mundo. Destaque para a presença de Sigourney Weaver no papel da cientista antropóloga, Dra. Grace, em uma interpretação cheia de cuidados e o retorno da parceria com Cameron, retomada longos anos após Aliens 2. Giovanni Ribisi (Parker Selfridge) e Stephen Lang (Cel. Quarrich) contabilizam o lado ‘evil’ da película, representando o lado ganancioso e belicoso da humanidade. E não poderia deixar de citar a onipresente Michelle Rodriguez fazendo o seu papel de sempre de mulher linha-dura.

Nota: 10.0/10.0

Christine Brown tem um bom emprego, um ótimo namorado e um futuro brilhante. Mas em 3 dias, ela vai para o Inferno.

E Sam Raimi volta a aterrorizar os espectadores e adorarores do gênero Horror, com esse fantástico filme. Tendo no currículo os já cults filmes da série Evil Dead, e depois do aclamado sucesso da franquia Homem-Aranha, Raimi volta a fazer o que sabe e do jeito mais surpreendente e engraçado possível.

Sim engraçado!

A estória começa com a simpática, doce e meiga bancária Christine Brown (Alison Lohman, gracinha e bonequinha) que sonha em conseguir a vaga de vice-gerente, mas é impedida por não saber dizer não aos seus clientes de empréstimo. Quando é acuada por seu chefe e um colega de trabalho inescrupuloso, ela se vê forçada a negar o pedido da idosa Sylvia Ganush (Lorna Raver, incrivelmente assustadora) que estava pra ser despeja. É ai que os problemas de Christine começam, pois a velha lhe roga uma praga, que liberta um demônio em seu encalço.

O filme tem seus momentos assustadores, com cenas que fazem jus ao velho cinema de Horror dos anos 80 (de onde Raimi se inspira e foi formado). E engraçados, pois com tudo de ruim que acontece com Christine, é até interessante ver como sua vida vai se tornando um Inferno.

Justin Long, o nerd mais gente boa de Hollywood, namorado da Drew Barrymore e spokesman da Apple, faz o papel de Clay Dalton, professor universitário e namorado de Christine que vai ajudar sua amada a enfrentar suas provações.

Nos fazendo rir ou nos fazendo nos encolher de medo, Drag Me to Hell é filme de horror de primeira. Você pode dar risadas em certas cenas, principalmente nos encontro de Christine com a Sra. Ganush, mas vai ficar muito apreensivo com o destino da jovem angustiada.

Vale o ingresso

Você já se apaixonou? Você já chegou as últimas conseqüências para cumprir uma promessa de amor?

Up é um conto de fadas, uma aventura, um filme de amor, uma comédia… é tudo e ao mesmo tempo é único.

Acompanhamos a aventura do turrão idoso Carl Fredricksen (No original dublado pelo veterano Edward Asner, no Brasil pelo magistral Chico Anysio em um ótimo desempenho) que decide cumprir uma promessa de amor a falecida esposa e ir para a América do Sul. Porém ele acaba preso ao jovem Russel (Jordan Nagai), um jovem escoteiro entusiasmado que sem querer se une ao idoso nessa aventura.

Nem tudo é festa quando eles se vêem em conflito com o famoso… esquilo!… famoso expedicionário Charles Muntz (Christopher Plummer) e sua cega obsessão em provar que suas descobertas não são uma fraude.

E aí se desenrola a aventura da amizade que vai unir os personagem e seus coadjuvantes hilários, como o fiel cachorro falante Dug e a ave Kevin (dublados pelos diretores/escritores do filme).

Em Up! você pode encontrar tudo aquilo que se espera de uma animação da Pixar. Boa animação em 3D, personagens cativantes e uma estória emocionante e bem fundamentada, que faz com que o filme de um pouco mais de uma hora e meia voe diante dos seus olhos.

Vale o ingresso

Olá galera!

Estamos de volta com os trabalhos do 42 é a Resposta! e agora que eu sou um Biólogo formado e com muito tempo livre, prometo deixar isso aqui mais atualizado, bonito e interessante

Até Breve!

Darth Igor

Já vou começar dizendo que nunca fui e nem sou fã de Big Brother, então nem vou dar trela se esse post criar um #mimimi desnecessário.

A idéia de um ‘jogo’ com pessoas presas dentro de uma casa, fazendo provinhas sem sentido e brigando por causa de sabão em pó (é, não estou inventando isso) não me agrada, mas aprendi a ver o programa com outros olhos, com um senso crítico bem baixo e gostando do ridículo das coisas.

Mas o que mais me incomoda no Big Brother Brasil, além das pessoas vazias e seus corpos trabalhados para a vitrine televisiva, nada tem a ver com a futilidade de quem está dentro da casa ou dentro de casa assistindo. O que mais me incomoda nesse programa é o fato de ser um jogo descaradamente manipulado.

Claro, poderiam dizer ‘todo jogo é manipulado’ e os espectadores regulares do circo BBB podem muito bem dizer que o grande jogador da 9ª edição, o carioca Max, é um grande manipulador. Sim, concordo, mas tudo isso é aceitável DENTRO do jogo, quando é você que está lá tendo seus nervos à prova.

Minha crítica a atual edição do BBB é o fato de um DIRETOR estar manipulando descaradamente o programa, das formas mais toscas possíveis. O Sr. José Bonifácio Brasil de Olivera (obrigado BigBostaBrasil pela informação), vulgo Boninho, é responsável por esse discurso de indignação.

De regras inventadas no último momento, coisas dadas ou feitas sem qualquer sentido ou prosseguimento (como quando a participante Milena ganhou um colar vermelho… que não serviu para nada) e o uso excessivo e indiscriminado do recurso chamado “Big Fone”, onde uma ordem é dada a quem o atende e deve ser cumprida sob o conhecimento ou não dos outros participantes.

Com isso, o dito diretor já colocou ‘desafetos’ no paredão (o assim chamado processo eliminatório do programa, onde os participantes DEVERIAM contar com a simpatia do público), já colocou pessoas uma contra as outras dentro do jogo e criou mil e uma situações que passaram longe do cômico, ficando apenas trágicas.

Porém a cereja no topo do bolo é a manipulação da votação, o tal ‘momento sublime’ onde o telespectador pode mudar os rumos do programa que ele assiste (um dos maiores apelos do programa). Segundo esse artigo a coisa já chegou ao nível do descaso com a inteligência do público.

Além das famigeradas manipulações na ‘edição’ do programa, algo com que os próprios participantes se preocupam, onde todo um trabalho é feito em cima das imagens já gravadas, podendo tranformar coisas inofensivas em graves ameaças, dependendo de um corte de câmera, agora o diretor de tal atração se vê no direito de dizer que “votos de meios diferentes [telefone, sms e internet] tem pesos diferentes”. O que isso significa? Um grande “FODA-SE” estampado em letras garrafais e brilhantes informando que se a votação não for favorável ao queridinho da vez, pode-se muito bem mudar a contabilidade fantasma (que não auditoriada de nenhuma forma) e voilá! Temos um vencedor fabricado.

E qual o problema nisso? O problema é que um verdadeiro jogador (Max) pode perder o ‘jogo’ para a escolhida do diretor (Ana Carolina), só por que ele quer. Isso me irrita profundamente, gosto de jogos bem jogados (por bem ou por mal).

Pronto, passou Não falo mais desse tipo de programa por aqui. Assisto como uma “guilty pleasure”, adoro a desgraça alheia

Ok, fracote, mas eu tenho certas restrições morais

Vi no: Jovem Nerd News.

Coldplay – Life in Technicolor II

Coldplay – Viva La Vida

Vi dois meninos, não se se ‘de rua’ pois estavam relativamente arrumados (como TODA criança está sempre ‘relativamente arrumada’), brincando com uma caixa de papelão sobre aquela ventilação do metro que fica na rua 7 de Abril no centro. Eles ficavam jogando a caixa de um lado para o outro e vendo-a flutuar por causa do ar quente que sobe das galerias abaixo.

Fiquei com inveja de toda aquela felicidade, por causa de um papelão e ar quente

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Pingos não tão misteriosos…

Andar por São Paulo é sempre uma aventura, por que você nunca sabe o que pode te acontecer. Não tô falando de acidentes, atropelamentos ou assaltos. Mas sim de você estar caminhando, em um belo dia de Sol (geralmente na parte da tarde, já que a cidade passa por todos os climas em um dia só) e de repente, sem nuvens, começa a chover em você!

Mas, caros Paulistanos que já sofreram com isso, basta olhar pra cima e vemos a razão de tudo: os ar-condicionados pingando a água condensada pra fora dos prédios de escritórios da cidade. Pode isso?!

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Por enquanto é isso, e acostumem-se com esse cantinho novo, pois sempre aparecem coisas que são pequenas demais para um post, ou grandes demais para um tweet

Anjos e Demônios é a próxima adaptação de uma obra literária do autor Dan Brown. Na minha opinião um  livro mais interessante e melhor construído do que O Código DaVinci, mas que segue a fórmula clássica do autor (quem já leu todos os livros dele sabe do que eu digo)

Esta aventura anterior, tranformada em sequência d’O Código DaVinci, mostra o Prof. Robert Langdon e a Dra. Victoria Vettra tentando impedir que uma novíssima arma científica destrua o Vaticano, num plano orquestrado pelos seus milenares inimigos: os Illuminatti.

O filme conta novamente com Tom Hanks no papel do Simbologista Robert Langdon, Ayelet Zurer como a Dra. Victoria Vettra e Ewan MacGregor como o camerlengo Carlos Ventresca, o trio principal da adaptação.

E como não pode deixar de ser, em tempos pós-The Dark Knight, Anjos & Demônios aparentemente terá uma campanha viral que já começou no teaser trailer. Meu irmão Lique descobriu essa e  eu compartilho aqui: Quando a palavra Illuminatti gira, podem-se ver letras escritas dentro dela formando altars of science, um elemento importante na estória do filme. Ao tranformar isto em uma URL [http://altarsofscience.com/] somos levados a um site que mostra a ‘imagem’ de uma câmera de segurança focando um dispositivo e no canto inferior direito uma contagem regressiva, que provavelmente marca o tempo até a estréia do filme, mais 12 horas.

Vamos ficar acompanhando e ver se isto é tudo, ou se o viral fica mais interessante

Site oficial: Angels & Demons